An Erminig, 1975 in Bonn gegründet, ist seit 1976 im Grenzraum Saarland-Lothringen ansässig. Das Trio inmitten der Gruppe besteht vom beginn an in derselben Besetzung. AnErminig, das in der bretonischen Fahne abgebildete Hermelin, ist das Symbol einer kulturell eigenständigen keltischen Bretangne. AnErminig steht seit 50 Jahren für eine kuntinuirliche und eigenständige Arbeit an der bretonischen Musik, stets offen für inovative Einflüsse, aber auch für den Respekt vor den traditionellen Wurzeln. Ab 17:00 wird die Gruppe eine Einführung in bretonische Tänze geben, nach einer Pause folgt das eigentliche Konzert, bei dem die gelernten Tänze getanzt werden dürfen. Diese lebendige und abwechslungsreiche Tanzkultur ist ein fester Bestandteil des bretonischen Lebens und reicht von geselligen Kettentänzen bis hin zu energiegeladenen Paar- und Gruppentänzen. Die bekanntesten Tänze, wie die An Dro, Hanter Dro und Gavotte, zeichnen sich durch ihre einzigartigen Schrittfolgen und Rhythmen aus, die allesamt leicht zu lernen sind. Für das Leibliche Wohl ist ein Mitbring Buffet angedacht, Getränke stellt der Verein.

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein. Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons. „Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um." (Konstantin Wecker)

Die Künstlerin Mirja Klippel, ist in Finnland geboren. Heute lebt sie in Dänemark. Mirja Klippel hat der alternativen Folkszene ihren ganz besonderen Stempel aufgedrückt, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Faden der Sehnsucht in ihre Musik webt. Ihre Musik ist von finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie auf eine Weise inspiriert, die sowohl schön als auch im romantischsten Sinne tragisch ist. Klippels Debüt "Lift your Lion" (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album "Slow Coming Alive" (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit den finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit zu den Klängen intimer Kammermusik ansprach. Dafür erhielt sie drei Nominierungen für die Danish Music Awards Roots. Mirja Klippel wird von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson, begleitet. Besetzung: Mirja Klippel: Gesang, Gitarre & Waldzither Alex Jønsson: Gitarre, Backing Vocals Pressestimmen: "Starker, tiefer und ehrlicher Folk/Americana" GAFFA (DÄNEMARK) ★★★★★ " ... ein Folk-Diamant für Filigran-Pop-Audiophile" – Glitterhouse (DEUTSCHLAND) "Mirja Klippel hat ein besonderes Talent, Songs zu schreiben, die wie ein Stück ihrer Seele klingen." - To Go Berlin (DEUTSCHLAND) "Ich habe versucht, einen Weg zu finden, sie mit einer anderen Künstlerin zu vergleichen, aber es ist mir einfach nicht gelungen. Es gab nur Mirja Klippel." – Postimees (ESTLAND)

Schon einmal Bass Slapping, Percussion, Fingerpicking und Melodiespiel auf einer Gitarre gleichzeitig gehört? Als „One Man Band“ verbindet Simon Wahl virtuose Rhythmen mit gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil. Der 1989 in Bonn geborene und heute in Wien lebende Gitarrenvirtuose spielt zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Zudem gewann er Musikpreise wie z.B. den „Acoustic Grand Slam“ in Freiburg. Crossing Strings ist ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte: Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von acht Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, und der international tourende Fingerstyle-Gitarrist Markus Schlesinger, der mit seinen raffinierten Eigenkompositonen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo ergänzt. Das Programm ist ein abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und poppigen Evergreens. Diese Veranstaltung findet in der ev. Kirche Mülheim in der Kirchstraße statt!

Hartwin Trio Hartwin ist ein diatonischer Akkordeonist und Komponist. Seine Instrumentalmusik bewegt seit vielen Jahren Menschen auf der ganzen Welt. Er ist bekannt für seine einfachen und melancholischen Melodien, die der Fantasie des Zuhörers viel Raum lassen. Mit Flavia Escartin (Cello) und Pavel Souvandjiev (Violine) umgibt sich Hartwin mit zwei talentierten und äußerst kreativen Musikern, die nicht abgeneigt sind, Elemente aus verschiedenen Stilen miteinander zu kombinieren. Die Musik des Trios ist eine Art Gratwanderung zwischen Klassik, Folk und Weltmusik, orchestriert von drei freimütigen Charakteren, die sich musikalisch ständig herausfordern und ergänzen. Die Wiedererkennbarkeit von Hartwins Melodien, kombiniert mit den treibenden und überraschenden Arrangements von Flavia & Pavel, bilden ein schillerndes Klangspiel, das Sie bei einem Konzert dieses „untypischen“ Trios live entdecken können. Flavia Escartin ist halb Spanierin, halb Belgierin und wuchs zwischen den Olivenbäumen in der katalanischen Landschaft auf. Sie erhielt eine klassische Ausbildung und beschloss danach, Jazz in Amsterdam zu studieren. Flavia ist auch an zahlreichen künstlerischen Projekten beteiligt, von der musikalischen Begleitung des Zirkus bis zum Schreiben von Filmmusik. Zusammen mit ihrer Schwester Laia bildet sie die „Escarteen Sisters“, die derzeit international auf hohem Niveau sind und Bekanntheit erlangen. Pavel Souvandjiev ist halb Bulgare, halb Belgier. Nach seiner klassischen Ausbildung entdeckt er auf dem Balkan mit seiner wunderschönen Musik eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Er reist regelmäßig nach Bulgarien, wo er neue Musik komponiert. Danach zog er nach Gent, wo er Aerokorda gründete. Das Trio tourte durch ganz Europa und wird für seine energiegeladene Instrumentalmusik geliebt, die sowohl keltische als auch balkanische Einflüsse vereint

Marcel Adam ist einer der bekanntesten Chansonniers, Liedermacher, Autoren, Komponisten und Interpreten aus dem nordfranzösischen und süddeutschen Bereich. Geschichten, die das Leben schreibt, prägen seine Texte und Melodien, füllen diese mit viel Humor und Gefühl und lassen keinen Zuhörer ungerührt. Über 30 Jahre Bühnenerfahrung, auch im Bereich Kabarett und Comedy, machen sein Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ob Solo, im Duo oder im Trio mit „La fine équipe“, der sympathische Mundartdichter, Sänger, Komponist und Entertainer ist ein Ohrenschmaus, ein wahres Vergnügen, ein Publikumsmagnet.

Empirisch belegte Brötchen Gedichte & Lieder – in überwiegend komischer Manier Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, dass sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“ Dass Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller. „Ganz groß, der Herr Tschirpke, ganz groß!“ Horst Evers

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen kommen aus Irland, Schottland und Deutschland und haben in den 19 Jahren ihres Bestehens einen ausgezeichneten Ruf erworben für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. CARA steht für die gelungene Verbindung von Gesang gleich zweier herausragender Sängerinnen mit den rasanten irischen Instrumentalstücken auf aller höchstem Niveau. Virtuose Soli auf dem irischen Dudelsack, rasante Geigenpassagen, ergreifende Balladen und meisterhaftes Spiel auf der Gitarre – die Liste könnte noch lange weitergehen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Dies brachte ihnen Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Band veröffentlichte 2018 zum 15-jährigen Jubiläum eine Live-CD, die von der internationalen Fachpresse sehr gelobt wird: „Nach 15 Jahren haben Cara nicht nur eine technische Reife erreicht, die ihres gleichen sucht, sondern auch einen selbstbewussten eigenen Stil entwickelt, der Einflüsse von beiden Seiten des Atlantik organisch verbindet.“ Celtic-Rock.de (Deutschland)

Sebastian Krämer: Gesänge auf der Falltür Chanson / Konzert Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der/des SPIELSTÄTTE eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben? Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz! Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer- Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ... “Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und abstrusen Humor verbindet.” WDR 5 „Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A.“ Kurt Krömer „Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.” Pinnwand Edeka, Hamlo Bayrischer Kabarettpreis 2020

Auf eine musikalische Reise quer durch Europa und über dessen Grenzen hinaus begibt sich das Weltmusik Ensemble "Orchestra Grandessa". Ein breites Musikspektrum und eine erlesene Auswahl an Werken traditioneller und zeitgenössischer Kompositionen stehen für das Quintett um den Gitarristen und Komponisten Henry Wolf. Weltmusik pur, bei der Gitarre, Violine, Akkordeon, Clarinette, Kontrabass und Percussion zu einer homogenen Einheit verschmelzen und einen einzigartigen Sound entstehen lassen: unplugged, rein akustisch, stilecht! Das Repertoire von Grandessa reicht von altem Jazz über Gypsy-Swing á la Django Reinhardt, von südosteuropäischer Folkore bis Klezmermusik, von Valse Musette und Tango bis hin zu Chanson und internationaler Salonmusik, gespielt mit großer Sensibilität, vornehmer Zurückhaltung und beachtlicher Virtuosität. Erweitert wird das Programm mit eigenen Kompositionen, die sich bei den genannten Stilen bedienen, und diese kräftig durchmischen. Kennzeichnend für Grandessa sind absolut eigenständige und sehr persönliche Interpretationen von Musikstücken, herrliche Improvisationen und eine originelle Auswahl an Musiktiteln. Grandessas Musik ist leidenschaftlich und sentimental, herzerweichend und mitreißend. schließt man die Augen, wähnt man sich auf einer Hochzeit im Shtetl, in einer Bar auf dem Montmartre oder in einem Wiener Caféhaus.

JOHNA „Postkarten“ – Zwischen deutschem Chanson und Pop-Poesie JOHNA beherrscht es, das einfühlsame Spiel mit den Emotionen. Ihre Songs lassen ihre musikalischen Einflüsse wie Sarah McLachlan, Heather Nova oder Jewel erkennen, ohne zu kopieren. Sanfte Töne verbinden sich mit starken Botschaften, Lieder, die zum Nachdenken einladen oder einfach Spaß machen und die Gefühle tanzen lassen. Bis jetzt präsentierte die Musikerin ihre Eigenkompositionen ausschließlich auf Englisch. Ihr bisher erster und einziger, deutscher Song "Sommertag" findet sich auf ihrer EP „Mountains“ aus dem Jahr 2018. Doch der künstlerische Ausflug in die Muttersprache sollte nicht folgenlos bleiben. Damals entdeckte JOHNA eine für sie völlig neue Art des Songwriting, die ihre Kompositionen noch persönlicher machen sollte. Sie gab sich ganz der Musik hin, schrieb Songs, probierte sich mit dieser neuen Facette ihrer Kreativität aus. Das Ergebnis dieser Reise ist „Postkarten“, JOHNAS erstes Album komplett auf Deutsch: Songs ohne sprachlichen Filter und mit umso mehr Emotionen. Die Sängerin lässt ihre Zuhörer/innen noch ein bisschen näher an sich heran. Der musikalische Wandel wirkt dabei völlig natürlich, fast schon selbstverständlich - wie eine schlummernde Gelegenheit, die nur auf den richtigen Moment gewartet hatte, um zu erwachen. Die Songs tragen weiterhin JOHNAS Handschrift, sowohl was die musikalischen Genres als auch das Songwriting angeht. Ein poetischer Mix aus Country, Folk und Pop, der Sehnsucht aber auch Leichtigkeit widerspiegelt und mit melancholischen Noten teilweise an moderne Chansons erinnert. In der Tradition der Singer/Songwriter verwurzelt, offenbart sie in ihrer Musik Gefühle und Gedanken, mal zart und zerbrechlich, mal stark und kämpferisch. Sie taucht in ihre Emotionen ein und lädt ihre Zuhörer/innen ein, das Gleiche zu tun: sich an das Gestern erinnern und das Morgen feiern, Gedanken spinnen und wieder loslassen, die Leichtigkeit und Wärme des Lebens annehmen genau wie die Schwere. Die Arrangements begeistern mit ihrer oft melancholischen Grundstimmung, die sich sowohl in den Lyrics auch als in dem gekonnten Spiel mit den stilistischen Facetten zeigt – zeitlos schöne Musik, die Tiefgang und Leichtigkeit vereint und dabei auf mitreißende Art ursprünglich und ehrlich ist! „Postkarten“ ist wie ein musikalisches Poesiealbum, ein buntes Bouquet an Songs, das JOHNA noch persönlicher zeigt als zuvor. Kein Filter, keine Sprache, die etwas verstecken können. Pur und direkt. Für die Albumproduktion arbeitete sie erneut mit ausgewählten und ihr vertrauen Musiker/innen zusammen. Bei ihren Konzerten präsentiert JOHNA die Songs sowohl mit kompletter Band als auch in kleiner Besetzung als Duo oder Trio. Mit dabei ist immer ihr langjähriger musikalischer Partner Kolja Pfeiffer, der am Piano und in kleiner Besetzung an der Cajon die passende musikalische Kulisse für die Musik kreiert. JOHNA tourte bereits durch Europa, die USA und Kanada und war Vorband für u.a. Melissa Etheridge, Jennifer Rush, Luxuslärm, Lissie, K´s Choice, Sharon van Etten und Whitehorse.

DIE BAND mit der HARFE - Gute Laune Tour „BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin“ heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine. Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND (www.jeanine-vahldiek.de) auch mit Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album "Kitschig Wunderbar" trifft wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt. Die ungewöhnlichen Klänge der Orchesterharfe, gemischt mit Gesang, unzähligen Percussioninstrumenten, Ukulele, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song mit neuen Facetten erblühen. Man denkt an Reggae, Pop, Jazz und Singer-Songwriter. Ein Konzert der Band ist dadurch sehr kurzweilig und besticht vor allem auch durch das Miteinander der beiden Musiker. Dass dabei alle Finger, Arme und Beine der Zwei in fast unwirklichen Kombinationen die unterschiedlichsten Klänge hervorbringen, erweckt im Zuschauer Faszination. Wenn Jeanine Vahldiek und Steffen Haß die Bühne betreten, dann beginnt eine beruhigende Leichtigkeit den Raum zu durchstrahlen. Fangen die Beiden zu spielen an, hat diese Energie den Hörer längst erreicht und bringt ihn in eine andere Welt, in der er begreift, dass er selbst entscheiden kann, glücklich und zufrieden zu sein. Und während der Ansagen kommt man dann belustigt ins philosophieren und stellt fest, dass der Abend und die Erde rund sind und man sehr wohlig nach Hause geht. Schon vor ihrem Kennenlernen brachte ihr Leben die Beiden rund um den Globus. Die verschiedensten Erfahrungen prägen nun ihre Songs. Und die Tatsache, dass ein fröhlicher Tag durchaus Freude bringt, fließt deutlich in ihre Art und Musik ein. 2009 gründeten die beiden Musiker die JEANINE VAHLDIEK BAND. Mit dem Album "Kitschig Wunderbar“ wurde das erste mit ausschließlich deutschen Texten veröffentlicht. Weiterhin erschienen sind „come with me” (2010), „a little courage“ (2012), „blank canvas“ (2014) und "no hardship" (2017). www

Anfang 2021 lernten sich Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost durch gemeinsame musikalische Projekte kennen. Vereint durch die Liebe zu handgemachten, akustischen Klängen fanden sie zusammen und entwickeln seitdem durch ihre unterschiedlichen Hintergründe eine musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und auch Zentraleuropas verwurzelt ist. Wenn Tradition einerseits viel mit der Vergangenheit zu tun hat, ist sie andererseits gleichermaßen zukunftsgerichtet und abhängig von einer Weiterentwicklung. Dieser widmet sich das Trio voller Begeisterung durch Eigenkompositionen und tanzbaren Instrumentalstücken. Palm Bay Frost fügen Ihre Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen; facettenreich, gefühlvoll und gleichzeitig ausdrucksstark. Zwischen den drei sympathischen Musiker:innen entsteht ab dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!